｜展覽文述｜

大唐生活美學館長期致力於扶植具潛力之青年藝術創作，藉由年度徵件與策展活動，提供創作者發聲與發表的舞台，推動南部藝術文化的共融與成長。今年聯展共邀請五位風格鮮明的藝術家：吳挺連、林弈軒、林靖雅、陳寬、黃雅萍（依筆劃排序）共同參展，透過不同媒材與創作語彙，回應身體、自然、媒體、日常與物質文化的感知與辯證。

林靖雅

作品以身體感官作為創作起點，從體溫、呼吸、血液流動等無形感受出發，轉化為水彩與構樹紙的視覺語彙。創作過程如同與植物的共振，揉合「手抄紙」的製作過程與水與彩的流動痕跡，在每一次筆尖的點繪中，讓觀者體會感官回望內在的細膩節奏，並喚起對時間與身體的深層覺知。

黃雅萍

畫面游移於具象與抽象之間，描繪那些「閉上眼睛才看得見」的意象。藝術創作是與潛意識對話的過程，皺摺畫布成為自然地貌的隱喻，而母親裁縫背景留下的縫線意象，在作品中反覆出現。透過畫筆與畫布間的堆疊與纏繞，她重構記憶、形構從未出現卻熟悉的空間。

吳挺連

以盆栽為創作靈感，將日常栽植過程中的情感投射於樹木精靈的想像。植物的靜默表達映照著創作者的內在風景，在挑選、照護到描繪的過程中，形成對生命節奏的具象呈現。作品如同一場靜觀與互動的凝視，邀請觀者進入自然與人之間的靈性聯結。

陳寬

透過陶瓷語言探討物質、功能與象徵的辯證關係，質疑「陶土／釉藥」、「容器／內容」的既定邏輯。從蜂蜜罐、黑色海綿到槍與彈殼，他以作品重新界定功能失落後的美學價值，進一步引發對於文明技術、語言結構與身體感知之間的哲學思考。作品挑戰觀看與理解的邊界，邀請觀者重新審視「內與外」的定義。

林弈軒

關注社群媒體中的視覺文化與集體心理現象，將現代人的娛樂慾望與觀看快感轉譯為「地獄」的隱喻。從「好吃」、「好看」到他人苦難的傳播，作品深刻揭示了幸福感背後的相對性與消費性。他的創作如同都市神話的再現，充滿皺褶與流動的熱度，直指當代人在日常中不自覺建構出的精神煉獄。

五位藝術家透過紙本、水彩、畫布、陶瓷、繪畫與觀念藝術，交織出本次聯展的多重視角。展覽不僅展現青年創作者的個人語彙，也構築一種關於當代社會感知、媒體現象與自然生命的集體凝視。大唐生活美學館期盼藉由本次展覽，開啟更多關於藝術本質與現實狀態的對話，也歡迎觀者在作品之中尋找與自己生命經驗的連結與共鳴。

｜展覽資訊｜

展覽名稱｜Art Union 青年藝術家聯展

展覽日期｜2025/7/8 – 2025/8/30

展覽開幕｜2025/7/12 14:00

活動地點｜大唐生活美學館（高雄市三民區九如一路588號）

聯絡電話｜07-382-8858（歡迎來電預約參觀及洽詢）