｜展覽文述｜

 

《一界》是藝術家劉濬磊以個人創作脈絡發展出的展覽概念，回應其長期以來對「何謂人？」的追問。展名結合了東方哲思與當代語境：「一」既代表個體、起點與統合；「界」則同時指涉邊界、場域與世界。此一展名意在揭示：每一個存在都是一個世界，而界線既限制著人，也為轉化與交流提供可能。

 

作品透過身體行為、材料實驗與符號轉化，呈現存在的多重狀態：從形相的遮蔽與自我囚禁，到自然信仰與自性的探問，再到合一、回歸與循環。這些創作並非單一主題的敘事，而是在並置與交織中，形成一種持續展開的觀看結構。在創作語言上，劉濬磊的作品從影像到雕塑，從平面到裝置，皆延續了他以「框」作為觀看方式的思考：框既是限制，也是視角，提醒自身的位置與存在。這樣的符號不僅映照了他因閱讀障礙而養成的觀察習慣，也轉化為一種與世界對話的創作方式。

 

《一界》所提出的，不僅是對「人」的存在追問，更是將矛盾、失語與邊界化為創作的驅動力。展覽不是結論，而是一個過程性的場域——在此，界線被顯影，也被消解；它既是困境的記號，也是持續生成與理解的契機。

 

 

 

 

 

 

｜展覽資訊｜

 

展覽名稱｜一界—劉濬磊個展

展覽日期｜2025/11/22—2026/1/3

展覽開幕｜2025/11/22 14:00

活動地點｜大唐生活美學館（高雄市三民區九如一路 588 號）

聯絡電話｜07-382-8858（歡迎來電預約參觀及洽詢）

 

｜展出動線理念｜

 

本次展覽以「探索」為概念。

 

入門前的岩壁給了空間與展覽的想像；走進空間內，首先看見 〈無相〉，如剃度般象徵著進入儀式前的清空。

 

脫鞋進入後，空間轉為安靜、沉澱。接著是一個主要展區，展出 〈合〉、〈自性〉、〈相〉、〈夢繭〉、〈焦點〉 等作品，討論支持、自我覺察、複製、勞動等面向。我以這些作品構築一個精神性的空間。

 

走過轉角，可見 〈自然信仰〉 與 〈鏡子、水面和一些能穿越的〉，觀者可在此停下、休息，與自身對話。

 

往樓上移動時，樓梯間的 〈O〉 指向生與滅的循環。旋轉的步伐如同盤旋的老鷹，也回應「天葬」與人—自然的循環關係，象徵我以「俯瞰」的視角思考關於人。

 

到達二樓後，左右兩側分別展出 〈自囚圖〉 與 〈緣〉，關注內在世界的異想與牽引。

 

最終，以〈回歸〉作結，作品延續盤旋視角，回到人與自然的互動脈絡。展覽的動線也在此收束，從進入、看見、思索，到重新回到世界。