繪畫與雕塑中，繽紛色彩的動感韻律，對於光影、形狀、空間，不同形式的探索。藝術的隨機性與無限可能性，在六位藝術家各具特色的傑作，恰到好處地獲得了平衡。

 

 

 

江賢二｜早期畫作主要使用灰黑色調，並強調顏料的層次感與質感，以獨特創作風格包裹著生命力，妝點生命畫卷，帶給觀眾對於生命的共鳴與反思。

 

蔡尉成｜雕塑線條看似圓潤靈巧，實則運力於無形。透過不鏽鋼的精悍、青銅的凝鍊，以及雕塑本身的肢體語言，令觀眾深刻感受其渾厚剛硬的特質與力的迸發。

 

范妮・布羅達爾｜作品富饒童年記憶、現代流行文化和與對未來的想像，透過鮮豔色彩、童趣筆觸和生動文字，引導觀者深入追憶，探索虛實交錯之間的界線。

 

山本雄基｜透過無方向性的造型創作，利用最純粹的幾何圖形，讓這些圓成為主角，透明與曖昧成了山本雄基作品的核心特色與他的個人語彙。

 

大庭大介｜經常運用立體投影的視覺效果，依據光線與觀看者所在的位置與角度，不斷變換著絢麗色彩，沉浸式的感官體驗能造成感受的昇華。

 

權能｜運用細膩寫實的油畫技巧，以當代語境作為敍事背景，淋漓展現達達主義的荒謬與超現實主義的時空錯置。