歷經五年的籌備時間，「大唐生活美學館」在2018年開館，以推廣「生活及藝術，藝術即生活」的美學觀念為宗旨，致力打造更完善的美學教育平台。今年正式啟用3樓的演藝空間，命名為「大唐塾」，將廣邀藝術與文化等領域專家，透過講座、工作坊、論壇等課程，讓生活美學教育扎根於社會。
「大唐塾」啟用的第一場講座，邀請台灣的國寶、全世界知名的華人舞蹈家——「雲門舞集」創辦人林懷民，帶我們走進時光的洪流，以過去47年的雲門歲月為脈絡，暢談這段鄉下孩子的江湖行。
文人世家裡的藝術創作者
林懷民出生於笨港（今嘉義新港）的文人世家，深受文學與藝術的薰陶，求學階段隨著父親的期待，考入法律系，後又轉讀新聞並留學於美國攻讀文學。六、七o年代，各國學生社會運動風氣興盛，那是一個青年勇於爭取權益、敢於發聲表達的年代，在美國求學的林懷民，也被時代環境所影響，關注著甘迺迪總統提倡的和平志工團，政府帶領青年深入第三世界擔任服務志工，以及那一句名言「你不要問國家可以為你做什麼，問你可以為國家做什麼」，「赤腳醫生」深入社區、學校和偏鄉，身體力行地體現服務精神的形象，也為他埋下將藝術帶入大眾，提倡藝術平權的理念種子。
「雲門」為始，用舞蹈紀錄體現文化蘊涵
1973年，沒有舞蹈專業的林懷民抱持著熱愛家鄉、國家的心，回到臺北創辦臺灣第一個現代舞劇團「雲門舞集」。「雲門」二字取自古書記載：「黃帝時，大容作雲門，大卷……」是文獻中可考察到最古老的一齣舞劇名稱，「舞集」的靈感則來自於當年巴黎歸國的音樂家許常惠所組織的年輕人組織「製樂小集」，加上書法家董陽孜的題字，「雲門舞集」就如此浩浩蕩蕩的開始，同時也代表著開啟台灣現代舞有系統性與組織性發展的歷史。
雖然創立了舞團，但什麼才是自己的舞？林懷民從中國傳統文化取材，古典文學作品《白蛇傳》《紅樓夢》；京劇的音樂、演出者的身段、服裝等元素，都成了林懷民編舞的靈感。捨棄西方音樂，改以中式樂器作曲配樂，並帶入熟悉的文學、故事、歷史、文化背景奠定雲門舞集在台灣社會的基礎，為現代舞在台灣找到落腳的一個點。
講座中，老師逐一分享雲門舞集的經典舞作，從1975年的首部大作《白蛇傳》開始，爾後的《薪傳》、《紅樓夢》、《九歌》、《流浪者之歌》、《家族合唱》，每一齣舞劇的創作，都融入更多角度的鄉土元素，關心著我們所身在的這片土地，記錄社會文化的脈動以及持續滾動的歷史軸線。
在火裡燒掉希望也重生希望
2008年，八里排練場失火是雲門舞集的重大轉折，多年累積的佈景、道具、服裝與手稿付之一炬，這場大火燒掉排練場，但也因此燒出雲門一條新的路。透過政府修法借地40年，和來自四千多筆的民間企業及民眾募資捐款，共同打造雲門的新家。
雲門淡水園區落腳於中央廣播電台舊址，環繞在台灣海峽、淡水河和觀音山的美景，除了舞團有安穩的排練場，更有戶外草皮園區，讓這個新家不只屬於雲門，更是社會民眾可以一同親近參與文化藝術的新場所。
和民眾在一起，雲門跳進池上秋收藝術節
雲門舞集不僅揚名國際走向世界，常受邀到各國演出精彩舞劇，然而，在地深耕是林懷民自始至終不變的理念與目標。離開傳統熟悉的劇場表演場域，雲門舞集高規格的將舞劇帶進池上藝術節，以天地為舞台，在稻禾田間起舞，接近民眾的精彩演出每年票券皆妙殺完售，更吸引紐約時報等外媒報導。
雲門深入民間，帶來的不只有藝術表演，也讓在地孩子加入志工服務行列，無論是現場兩千多席觀眾座位區的設置準備，或是現場的動線引導和服務，孩子們從參與專業表演活動中提升了學習動機、增加自信心，進而在學業與課業有突破性的表現。這種在地人文環境的轉變，如同當年老師崇拜赤腳醫生的精神，他讓舞蹈成為一股力量，幫助偏鄉、改變社會。
路要一直走下去，讓雲門舞集永續紮根
2019年林懷民從藝術總監一職退休，交棒給編舞家鄭宗龍，帶領雲門繼續藝術創作，發表更多精彩舞劇，持續傳承雲門讓舞蹈走進大眾生活的理念。
老師以溫暖緩和的語氣，娓娓道來這段雲門歲月，能夠帶著雲門舞集和社會一起前進，一起花白了頭髮，是一件十分幸福的事。
課程新聞報導